前陣子在網路上看到一篇周廣仁教授有一篇文章「和青年教師的談話」，內容提到：
著名鋼琴大師阿勞講過：「我要是音樂學院院長，我要把心理學列為主課。」他怎麼會說這樣的話呢?因為他從自己及其他藝術家的經驗教訓中意識到，一個藝術家的成功與否，單靠演奏技能和修養是不夠的,往往他的心理狀態起決定作用。
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看完文章很有共鳴，對我來說，這是我目前正在努力的方向及目標。
前天，我看到網紅理科太太訪問蔡依林的影片，提到新專輯的心路歷程，是蔡依林在往心靈探索的一些經歷及想法，我看完也是非常有感，想跟大家分享一些我自己的經歷及想法。
心理學這部分是我這四年開始接觸的，從以前參加讀書會、婚姻經營的課程、團體諮商、創療課程等等，到後來自己透過閱讀、演講、廣播、youtube頻道，及固定會追蹤一些心理諮商師發表的文章等等，這個過程當然最要感謝的是我先生的陪伴，他常常在我感到受傷時在一旁支持我，蔡依林在訪談中提到自己走過的那些痛苦、難受，我自己也經歷過，這是一個蛻變的必經過程。
一開始我會接觸的理由很單純，只是希望自己在婚姻中可以得到真正的快樂，另一方面希望能與自己的小孩有美好的親子關係，但在這之間徘徊，後來才發現，所有「關係」的關鍵點是要回到自己身上，並不是別人，必需要很真實的面對自己，我開始往自己的內在探索，開始看我以前不敢看見的自己，開始正視我以前心中的每一個傷痛事件，當準備好的時候，我開始一一檢視過去，看清楚到底發生了什麼事，當看得夠清楚的時候，找一個心裡的位置幫它存放好，它就不會再擾動我的情緒。我開始真正接納自己的不完美、開始接納自己的無能為力，接納自己也有各種情緒，不管是正向的或負面的，這些情緒都有一些訊息要告訴我，只是我需要準備好的時候，再去打開它。
當我自己開始接納我自己的時候，我發現在音樂教學上，我竟然也有很大的不一樣，這也算是額外的收穫吧！我能看見我自己的狀態，我也比較容易看得見學生的狀態，從學生的行為、言語、或是從他們彈出來的音樂之中，我開始看見他們需要協助的部分，慢慢的，當小孩做得不夠好時，也許不是他故意做不好，而是，他需要一些幫忙，來協助他做得更好。有些孩子的確會故意做不好，那背後的原因是什麼？他為什麼想要故意做不好呢？孩子的表達方式也許不是很恰當，但他確實用他的方式傳達一些訊息，我們如何去真正看見他內在的世界，接著去幫助他，或是告訴他有哪些表達的方式其實可以試試看。
以前小孩練琴沒有達到標準，我心裡會感到生氣，接著壓抑自己的生氣，繼續耐著性子再教一次，但現在心境上平靜很多了，沒有過多的情緒擾動，就能靜下來想想孩子需要我怎麼溝通？每個孩子都是獨特的，每個孩子的互動方式都不一樣，每個孩子用的方法也不一樣。當靜下來的時候，才能真正給孩子需要的幫助。
我上課時，很少生氣，但也有，當孩子對我不尊重時，我仍然要踏上「老師」這個位置，讓孩子知道尊重是上課最基本要做到的事，我想這鬆緊之間的拿捏，我要學會「剛剛好」，這個「剛剛好」很難，對某個學生而言是「剛剛好」，但對另一個學生來說，就不一定是「剛剛好」。
我發現自己對人的情緒是敏感的，對學生的狀態，似乎也很容易看得見他的需求，滿足了需求之後，再來要求學生往前進，會順暢得多。
有些學生慢、有些學生快，「等待」真的是最好的解答，當老師願意接納學生、願意等待，只要老師在技術層面教法是正確的，當學生準備好的時候，他才能勇敢往前，自然會進步很多。
在探索自己的過程中，我開始明確的知道，我如何定位自己對於「鋼琴老師」這個身份。
曾經我也有職業倦怠，教學很累很辛苦，當時我開始觀察別的老師，怎麼維持他們的教學熱情，來激起自己對教學的熱忱，但這樣的方式，其實熱情很快又消失了。
近幾年才找到對於我而言，教學的意義是什麼，這才會是真正維持走這條路不滅的熱忱，另一個方面，我也在練習休息，適時的讓自己放鬆休息，先暫時放下一切，充電一下再回來。
在音樂教室教學時，對教室而言，就是希望老師都不掉學生，偏偏我對自己要求又高，在教學上我就會感到很有壓力，我很慶幸現在在自己的空間教學，讓我有很大的空間用自己的方式，用我認為最好的方式來教學生，我可以不需要武裝著自己，我可以很真實的面對學生及家長，真的在做我自己，這是我教學路上最大的快樂。
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